quarta-feira, 30 de junho de 2010


A companhia paulista BALLET STAGIUM estreou no dia 3 de junho, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, a curtíssima temporada do espetáculo “MANÉ GOSTOSO”. A peça homenageia um dos ícones de nosso país, o pernambucano Luiz Gonzaga, ao realizar uma leitura moderna da cultura popular do Nordeste, com direção teatral de Marika Gidali e coreografias de Décio Otero.

A trilha sonora, tocada pelos pujantes acordes do consagrado Quinteto Violado, é composta pelas músicas: “Asa Branca” e “Assum Preto”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira; “Forró de Mané Vito” e “P’ronde tu vai Luiz?”, de Luiz Gonzaga com Zé Dantas; “Sete Meninas”, de Toinho Alves e Dominguinhos; “Dona Aninha”, de Toinho Alves e Roberto Santana; “Hino da Ceroula”, de Milton Bezerra de Alencar; e “Vida”, de Dudu Alves.

O título “Mané Gostoso” é uma alusão ao boneco feito em madeira (brinquedo infantil facilmente encontrado nas feiras nordestinas) e que tem pernas e braços movimentados por meio de cordões. “São momentos de intensa atividade musical e de coreografias vigorosas, expressas nos corpos dos bailarinos, envolvendo a platéia em interpretações diferenciadas do universo regional”, explica a diretora Marika Gidali.

Genuinamente nacional e de forte identidade nordestina, a montagem é resultado da união entre as raízes brasileiras, interpretadas pela dança da companhia paulista Ballet Stagium, marcada pelo bom-humor, pela grandeza poética e, ao mesmo tempo, pela simplicidade. “Achamos por bem unir a música do Quinteto Violado que, como o Stagium, comemora 39 anos em prol da dança e da música brasileiras”, diz Décio Otero.

As apresentações aconteceram de 3 a 6 de junho (de quinta a domingo), com entrada franca.
Maiores informações: http://www.caixacultural.com.br/html/main.html
fonte: Ney Motta e Overmundo.

terça-feira, 8 de junho de 2010

Aberta as inscrições para o Festival da Diversidade Cultural - Tangolomango 2010 Até o dia 12 de junho, estão abertas as inscrições para a 9ª edição


Até o dia 12 de junho, estão abertas as inscrições para a 9ª edição do Tangolomango 2010 – Festival da Diversidade Cultural, iniciativa que reúne grupos populares brasileiros e internacionais, para participar de intercâmbios que resultam em uma apresentação única de música, dança e circo, promovendo a diversidade cultural e a preservação, a integração, a renovação e a recombinação dessa diversidade.
O Festival, que na edição de 2009, aconteceu na cidade do Rio de Janeiro, será realizado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura em Fortaleza - CE.
Podem participar pessoas jurídicas, não-governamentais e sem fins lucrativos, religiosos ou políticos, com projetos que sejam inovadores, promovam o fortalecimento da identidade e da diversidade sócio-cultural de crianças e jovens, gerem impactos sociais e culturais mensuráveis na comunidade em que atuam, e estejam trabalhando na perspectiva da produção colaborativa ou manifestem desejo de trocar experiências.

Mais informações poderão ser obtidas no site www.tangolomango.com.br e http://bacanaldasartes.blogspot.com

Inscrições abertas para o XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga


(Para maiores informações e regulamento, clique na imagem)
A organização do XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga está recebendo propostas de espetáculos que queiram participar, tanto da Mostra Nordeste, quanto da Mostra Paralela, que acontecerá de 04 a 11 de setembro de 2010 em Guaramiranga - CE.
As inscrições para a Mostra Nordeste podem ser feitas até o dia 30 de junho, enquanto a da Mostra Paralela, até o dia 10 de julho no site da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga - AGUA.
fonte: Clowns de Shakespeare (Desembucha nº 55) e http://bacanaldasartes.blogspot.com

quinta-feira, 3 de junho de 2010

-MEDÉIA- "QUANDO A PAIXÃO É MAIOR QUE A RAZÃO"

Espetáculo de teatro que teve a direção do professor e teatrologo Neudson Penha. O espetáculo nasceu de um trabalho de pesquisa de textos dos alunos do PFAC/TEATRO(Programa de Formação em Arte e Cultura/Teatro) de Arari-MA.
O mesmo foi apresentado no I FESTIVAL DE FUTEBOL DE RUA em São Luis-MA, no Teatro Alcione Nazaré,e no AMERICAN FLAT RESIDENCE também em São Luis no V ENCONTRO DE POLÍTICAS PÚBLICAS DE JUVENTUDE, e no I FESTIVAL DE TEATRO E DANÇA DA JUVENTUDE-A BAIXADA É O CENÁRIO.
Após estas apresentações o espetáculo teve um grande respaldo na Capital maranhense e no interior do Estado, peincipalmente na Baixada maranhense onde o PFAC/TEATRO existia, que compreendia 10 municípios da Baixada.

-MEDÉIA-
QUANDO A PAIXÃO É MAIOR QUE A RAZÃO

Medéia foi escrita pelo dramaturgo grego Eurípedes a 431 a.c e tem como enredo o tom trágico peimcipal, o ódio desmedido em que se transforma o amor de Medéia por Jasão quando este a troca pela filha do rei Creonte, de Colcos. O ódio aumenta ainda mais quando Creonte com receio deser alvo das artimanhas de Medéia- a mesma é exímia conhecedora de feitiços, encantaria e venenos- a expulsa de Colcos, juntamente com seus dois filhos.

Medéia resolve se vingar do marido adúltero, mesmo que tenha que recorrer a um dos maiores crimes da humanidade, o infanticídio – Medéia matará seus dois filhos...

Medéia – Quando a paixão é maior que a razão- é o experimento cênico que o grupo de jovens do Programa de Formação em Arte e Cultura-Teatro da cidade de Arari desenvolve a partir do texto Madéia, de Eurípedes, enfocando as angustias da personagem central em seu conturbado contexto de memória.

O infanticídio já ocorreu e para Madéia só basta lembra-lo.Envolta por seus fantasmas em um mundo desconstruido, ela o reconstruirá a partir de seu sofrimento, episódio por episódio, levando o público a participar de todo o processo.

Não nos cabe julgar Medéia e sim passear por um texto clássico que permitiu aos jovens-atores trabalhar na perspectiva de análise, construção e reconstrução, aproximando-os de temáticas como; paixão, razão, emoção,limites, perspectivas, tempo, corporalidade, sistematização, escolhas e decisões.

O espaço cênico diminuto e introspecto é compartilhado com o público que esta dentro da ação, permitindo além da quebra da relação estática que o espaço tradicional(palco italiano)impõe, a ruptura com o posicionameento positivo de quem assiste, possibilitando intervenções e uma participação mais ativa.
O público é convidado a esta envolto, penetrar e quebrar o efeito do real, pois nao pode haver mais mistério na estrutura da linguagem cênica . Tudo acontece aos seus olhos e nos mais deversos ângulos.
O gestual dos jovens-atores é produto de processo de pesquisa onde evidencia a execução de formas corporais ora estranhas ao cotidiano, ora semelhantes, proporcionando possibilidades e questionamentos diversos.

No cenário nu, apenas cadeiras como objeto cênico principa. O poder expressivo do coletivo deste objeto está no redirecionamento de sua função e no jogo de intervenções que a relação jovem-ator-espaço-objeto-público proporciona.


Encenação: Neudson Penha
Coreogrefia e caracterização: Produção coletiva
Elenco: Jovens de Arari

1.JOSIANE NUNES DA GRAÇA
2.LIVIA MARIA NUNES DA GRAÇA
3.KARLISON GUILHERME SOUSA FERNANDES
4.KATIANE LOPES
5.RAIMUNDO LELIS PESTANA
6.THAISA DE JESUS SOUSA
7.EDILSON COELHO MARTINS
8.AILTON BARROS
9.THAITALLO CAMPELO


Obs: Na apresentação do AMERICAN FLAT RESIDENCE a atriz Thaisa Sousa não apresentou, suprindo seu lugar o ator Thaitallo Campelo.

VEJA ALGUMAS FOTOS














Por: Edilson Coelho.




“EM CADA PASSO
PERCORREMOS DIVERSOS CAMINHOS,
EM CADA GIRO
VIAJAMOS O MUNDO,
EM CADA OLHAR
TRANSMITIR DESEJOS,
EM CADATOQUE
MULTIPLICAMOS SENSAÇÕES,
EM CADA QUEDA
TRANSMITIMOS A EMOÇÃO,
EM CADA SANÇA
SONHAMOS, COM OS PÉS NO CHÃO.”

(Casa do Ballet).

Por: Edilson Coelho

A FAMIÍLIA NO SÉCULO XXI


A família é considerada um sinônimo de união e compreensão compartilhada.
É lamentável que em pleno século XXI, o século da comunicação, famílias aindsa tenham dificuldade em comunicar-se. A comunicação na família é uma necessidade. Será que o forte crescimento da psiquiatria e da psicologia não quer dizer alguma coisa?
Com a modernidade diminuiram os espaços familiares, o tempo em que prevalecia a harmonia, as conversas carinhosas e as brincadeiras dentro do lar. O tempo de convivio resumiu-se a olhares, a respostas, as paalavras e perguntas vazias do dia-a-dia. Com isso certos valores que perpetuavam de geração a geração estão sendo extinto.
A ética e outras formas de expressão moral estão sendo substituidos por futilidades.
A comunicação é dispersa como se cada integrante da família falasse um idioma diferente ouvivesse em mundos diferentes dentro de um espaço comum.
O pai entende tudo de negócios, investimentos, finanças...Dos valores materiais da casa!
Mas não sabe o momento certo de investir em u concelho, uma palavra amiga, um gesto de carinho com seus filhos e esposa. Se tenta, e de forma superficial e as vezes não sabe por onde começar...
Já a mãe esta ligada em tudo que passa na televisão, novelas, dicas de moda...Mas o cuidado com a casa, os filhos e o marido tornou-se uma obregação.
Ambosperderam o prazer de educar os filhos deixando-os aos cuidados de babás, isso quando a TV não ensina a parte principal que cabe a eles: a formação do caráter dos filhos.
As pessoas desta geração perderam a essência da vida em família, poe que começaram a buscar mais as vaidades do que o amor a compreensão a paciência a tolerância e não tem o prazer de viver de acordo com a vontade de Deus com o compromisso do grande amor de Cristo.


E VOCÊ, JÁ PAROU PARA ANALIZAR COMO ESTA SUA
CONVIVÊNCIA COM A SUA FAMÍLIA?




Autora: Fabricia Coelho Martins
20 anos
Arari – Maranhão
e-mail: fabrizziateamojesus@hotmail.com



Por: Edilson Coelho.

quarta-feira, 2 de junho de 2010

AS CORES DE FRIDA...





Apresentação beneficente do espetáculo maranhense premiado pelo Circuito Nacional SESC Amazônia das Artes 2010 com circulação por 7 Estados do Brasil:


As Cores de Frida


do Núcleo Atmosfera de Dança-Teatro

com a direção de Leônidas Portella


dia 06 de junho de 2010, às 19:00h

no Teatro Arthur Azevedo

ingressos ao preço único de R$ 20,00


A renda do espetáculo será revertida em prol do tratamento de saúde do maestro Francisco Jara

Compareçam! Solidariedade salva.

Informações: 8813-0222 (Rosa Ewerton Jara)



SOBRE O ESPETÁCULO

Nesta proposta a pesquisa sobre a Dança-Teatro alemã contextualiza-se às releituras do diário, pinturas, cartas, tintas e esquadros da pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) uma revolucionária artística, sexual, política, social que agonizou em suas telas a constante degradação de seu corpo durante sua vida. O ator-dançarino colore suas sensações a partir da essência de Frida Kahlo na busca da construção de uma dramaturgia livre da criação de personagens.

TRAJETÓRIA

“As Cores de Frida” estreou em janeiro de 2009 no Teatro Arthur Azevedo; apresentou-se em eventos como V Semana do Teatro no Maranhão (2010); Conexão Dança-Teatro (2009). Contemplado pelo circuito SESC Amazônia das Artes em 2010 para circulação nacional.

SOBRE FRIDA KAHLO

Nasceu em 1907 no México, mas gostava de declarar-se filha da revolução ao dizer que havia nascido em 1910. Sua vida sempre foi marcada por grandes tragédias; aos seis anos contraiu poliomielite, o que a deixou coxa. Já havia superado essa deficiência quando o ônibus em que passeava chocou-se contra um bonde. Ela sofreu inúmeras fraturas e uma barra de ferro atravessou-a entrando pela bacia e saindo pela vagina. Por causa deste último fez várias cirurgias e ficou muito tempo presa em uma cama. Frida sempre pintou a si mesma: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Suas angustias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido Diego Rivera. A sua vida com o marido sempre foi bastante tumultuada. Diego tinha muitas amantes e Frida não ficava atrás, compensava as traições do marido com amantes de ambos os sexos. Os seus quadros refletiam o momento pelo qual passava e, embora fossem bastante "fortes", não eram surrealistas: "Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei minha própria realidade". Frida contraiu uma pneumonia e morreu em 1954 de embolia pulmonar, mas no seu diário a última frase causa dúvidas: "Espero que a partida seja festiva - e espero nunca mais retornar - Frida". Talvez Frida não suportasse mais.


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Abraços Dança-Teatro!

Leônidas Portella
Ator. Bailarino. Graduado em Teatro UFMA.
Diretor do Núcleo Atmosfera de Dança-Teatro.
Telefones (98) 3222-8298 ou 8123-1869


Por: Edilson Coelho