Artistas maranhenses ficam mais uma vez sem oficinas importantes para a classe artistica da linguagem DANÇA...

2ª MOSTRA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DO MARANHÃO


CANCELAMENTO
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INFORMAMOS QUE A 2ª MOSTRA DE DANÇA CONTEMPORANEA DO MARANHÃOS FOI CANCELADA NA SUA EXECUÇÃO DE 2010.


OS MOTIVOS JÁ NÃO SÃO NOVIDADE PARA OS PROFISSIONAIS QUE ATUAM NA AREA. “FALTA DE PATROCINIO”. COMO É DE CIENCIA DE TODOS OS MARANHENSES OS GOVERNOS MUNICIPAIS E ESTADUAIS NÃO ESTÃO LIBERANDO VERBA PRA NENHUMA ATIVIDADE ATE O FIM DO ANO. POR MAIS QUE TENTEMOS FAZER UM EVENTO SEM APOIO, CONTANDO EXCLUSIVAMENTE COM O APOIO DOS ARTISTAS E LIBERAÇÃO DOS SEUS CACHES, O EVENTO TEM CUSTOS QUE MUITAS VEZES NOS SOMOS CIENTE. ESPERAMOS QUE POSSAMOS CONTAR COM UMA POLITICA GOVERNAMENTAL DOS ORGÃOS QUE TRABALHAM COM ARTES DO NOSSO ESTADO,PARA QUE NÃO TENHAMOS MAIS EVENTOS DESSA NATUREZA CANCELADO.

PEDIMOS DESCULPA E ESPERANDO QUE PROXIMO ANO POSSA ACONTECER NOVAMENTE,







A COORDENAÇÃO

ABELARDO TELES


___Eu pergunto, ate quando vamos ficar sem apoio do poder publico no Marnhao? Acabar com esse dilema é a nossa meta!(Edilson Coelho).

2ª MOSTRA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DO MARANHÃO

DIAS 16, 17,18 e 19 DE DEZEMBRO DE 2010
LOCAL: PRAÇA NAURO MACHADO, PRAÇA DO DESTERRO, LABORARTE E LAGOA.

INFORMAMOS QUE JÁ ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA APRESENTAÇÃO DE TRABALHOS PARA A 2ª MOSTRA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DO MARANHÃO QUE SERÁ REALIZADA NOS DIAS 16, 17,18 e 19 de DEZEMBRO DE 2010 NAS PRAÇAS NAURO MACHADO, PRAÇA DO DESTERRO, LABORARTE E LAGOA EM SÃO LUIS/MA, SOB A COORDENAÇÃO DE ABELARDO TELES.
AS INSCRIÇÕES SERÃO GRATUITAS, ASSIM COMO TODAS AS ATIVIDADES A SEREM DESENVOLVIDAS NA MOSTRA (APRESENTAÇÕES E OFICINAS).
OS INTERESSADOS EM PARTICIPAR DA MOSTRA ENTRAR EM CONTATO PELO TELEFONE (98) 32751026 /81447468 e PELO EMAIL ciapulsardedanca@hotmail.com
OBS 1:O PRAZO PARA INSCRIÇÕES DE TRABALHOS (ESPETÁCULOS COMPLETOS, COREOGRAFIAS, PERFORMANCES, INTERVENÇÕES E INSTALAÇÕES) SERÁ ATE O DIA 26 DE NOVEMBRO DE 2010
OBS 2:O PRAZO PARA INSCRIÇÕES EM OFICINAS SERÁ ATE DIA 03 DE DEZEMBRO DE 2010


ATENCIOSAMENTE
A COORDENAÇÃO
ABELARDO TELES

Por: Edilson Coelho.

PEDOFILIA É CRIME, DENUNCIE!........FAÇA A SUA PARTE!

Hoje pela manhã fiquei olhando para tela da televisão estarrecida e ao mesmo tempo torcendo para que eu estivesse entendido errado o que a jornalista acabara de falar, mas infelizmente á noticia de que um idoso tinha feito atos libidinosos com sua neta de apenas quatro meses era real, Isto é, revoltante!

Há tempo que o referencial de avôs, pais e sogros, estes que deveriam ser exemplos de vida, está a cada dia mais escasso, pois alguns têm entrado em veredas imorais para satisfazerem os seus instintos animalescos e com estes atos têm destruído os sonhos de nossas crianças e adolescentes. E alguns descarados ainda afirmam que foram tentados pela vítima e não resistiram inclusive alguns professores imorais, usam estas desculpas. Meu Deus! Que mundo nós estamos! É normal uma adolescente hoje achar que está apaixonada pelo professor e amanhã estar envolvida em outro sentimento, cabe ao profissional olhar estas crianças com respeito, como se fosse sua própria filha ,pois entendo que uma pessoa maior de idade tendo um relacionamento sexual com uma criança que tenha até quinze anos de idade mesmo com consentimento da mesma é um estupro, pois esta não tem nem o corpo nem a mente preparada para este relacionamento.Imagine se ela terá a responsabilidade de usar métodos anticoncepcionais para se proteger de uma gravidez precoce ou de uma DST, é improvável .

E quantos aos pais e parentes próximos que praticam essa mostruosidade, façam uma reflexão será que vocês gostariam que sem as suas permissões algo fosse introduzido nas suas partes intimas? Ou que através de palavras persuasivas aproveitando do seu lento raciocínio no assunto em pauta lhe convencessem a dizer sim para praticar um ato que iria prejudicar a sua vida ate á morte.

Querida mulher que tem presenciado estes terríveis acontecimentos na sua casa ou com alguém conhecido não tenha medo denuncie, tem um provérbio chinês que diz; ”È melhor morrer em pé do que viver ajoelhado”, e você que aceita este condicionamento estar vivendo de joelhos com medo deste tarado mentiroso! Ele não vai realizar o que diz que fará contra você. Coloca em tua mente que sois capaz de viver sem esta pessoa, pois você é forte e só precisa de atitudes para descobrir esta força que estar dentro de você. A tua escolha vai decidir a tua felicidade amanhã, e lembre-se, você não escolhe só para sua vida mas também para a sociedade em geral. Ainda bem que a avó da menina que mencionei no início do texto não se calou e o avô desequilibrado já está atrás das grades onde terá um tratamento especial. Mães fiquem alerta! Nossas (os) filhas (os) são muito especiais para nós. Não deixem ninguém destruir a vida deles e que eles possam viver cada momento na fase certa e que Deus possa estar lhe iluminando e guardando a sua família.




Fonte:
Marta Pereira
www.amazontime.com

Por:Edilson Coelho

WORKSHOP DE CLOWN COM PALHAÇA ARGENTINA - SC

WORKSHOP 1: O CLOWN EM ESPAÇOS NÃO CONVENCIONAIS
Ministrante: Carolina Moya – Buenos Aires (Arg)
Data: 16/11 até 19/11
Horário: 19.00 ás 22.00
Objetivo: Investigar sobre a técnica do clown e suas possibilidades expressivas em espaços alternativos aos habituais.

Fundamentação: Investigar a técnica do clown e sua representação em espaços abertos onde o público é geralmente, um público ambulante. Procurando, durante o processo da oficina, que o ator pesquise na busca de seu próprio clown, levando-lo a espaços abertos, mantendo um contato fluido com o público e com uma pauta de improvisação aberta.
Improvisação e espontaneidade são pilares para começar o jogo cênico assim como os ritmos; as pausas; a cumplicidade com o jogo, o colega e o público.
A chamada quarta parede, não existe nos diferentes espaços cênicos onde se exibe um palhaço, ele está em contato direto e permanente com o público para conseguir um sorriso.

Encerrando o processo com intervenções em espaços alternativos: (rua, praia, bar, ônibus, museu, escola, etc.)
Durante a oficina o aluno fará um trabalho de pesquisa pessoal e grupal, o apresentará e obterá uma devolução do trabalhado.
No último dia haverá apresentação do trabalhado na oficina podendo convidar seus amigos e familiares.

Valor do Workshop: R$ 60,00


WORKSHOP 2: O CORPO E O OBJETO NA CRIAÇÃO COMICA
Ministrante: Carolina Moya – Buenos Aires (Arg)
Data:20 e 21 de novembro
Horário: 10.00 ás 13.00 / 14.00 ás 19.00
Objetivo: Investigar as possibilidades de transformação e expressão que nos oferece o corpo e os objetos no processo da criação cômica.

Fundamentação: O trabalho estará focado na utilização do corpo e os objetos como instrumentos expressivos, se lhe outorgará uma importância central ao desenvolvimento do universo pessoal e a partir da associação livre de ideais e imagens se estimulara o mundo imaginário e humorístico de cada ator.
As sensações, a música, as emoções, funcionarão como disparadores para a construção de personagens cômicos.
Construindo a empatia com o público e realizando armado de esquetes.

Durante a oficina o aluno fará um trabalho de pesquisa pessoal e grupal, o apresentará e obterá uma devolução do trabalhado.
Às duas horas finais do segundo dia, serão destinadas à prática e apresentação do trabalhado na oficina, podendo convidar seus amigos e familiares.

Valor do Workshop: R$ 60,00

Inscrições e Informações: lcorrea76@hotmail.com ou (47) 9905 5058
Local do curso: SESC Itajaí . Av Cel. Marcos Konder, 888 / Itajaí - SC

Currículo da Ministrante: Carolina Moyá.Inicia seus estudos no Instituto Vocacional de Arte (Bs As- Arg), realiza diversas oficinas de clown com os mais conhecidos professores dessa disciplina de Buenos Aires,( Hernán Gene, Cristina Martí, Cristina Moreira, Carlos Belloso, Mariana Briski, Mosquito Sancinetto, Eduardo Calvo y Héctor Malamud entre otros). Realiza seminários na técnica do Humor.
Como atriz, tem trabalhos realizados em teatro e televisão. Como docente ministra cursos e oficinas de Teatro e Clown. Coordena na atualidade o Clube das Artes, (Centro Cultural) na Cidade Autônoma de Buenos Aires.

Fonte: http://bacanaldasartes.blogspot.com
Por: Edilson Coelho

A companhia UMA encerrou um intercâmbio em Arari com muito sucesso.

Regado a sucesso e gosto de quero mais, os integrantes da Cia Uma (Luis Jr e Ana Paula) encerraram na tarde deste sábado o intercâmbio cultural em Arari.

Foram dois dias de atividades artísticas com a comunidade, na sexta feira (29) houve oficina de confecção de bonecas, segundo Ana Paulo, confeccionar bonecas de pano foi uma estratégia para dialogar com mulheres sobre o entendimento da lei Maria da Penha “quando as mulheres começam a se sentir à vontade, nós começamos a conversar sobre violência e as histórias que as mesmas conhecem sobre o tema” disse.


A noite da sexta foi agraciada com um espetáculo de tirar o fôlego, o monólogo “Véu, uma poética do só” foi protagonizado pelo ator Luis Jr(foto) que contou com um público significativo, tendo também além de muitos ararienses uma caravana vinda de Vitória do Mearim sob o incentivo de Biné Cardoso (colaborador da Cia Mistura-Arari).

O espetáculo trouxe a temática da violência contra mulheres, de uma forma contemporânea o monólogo despertou uma discussão intensa ao final da apresentação.

No sábado foi a vez de incentivar a prática teatral, a oficina de teatro aconteceu durante todo o dia, foram trabalhados mecanismos de como contar histórias de maneira lúdica tentando despertar o imaginário valorizando o indivíduo. “Conseguimos no coletivo potencializar cada participante” Luis Jr (oficineiro)

Com o apoio da Secretaria de Cultura e participação ativa da Cia Mistura, as ações da Cia Uma encerraram no fim da tarde e segundo Luis, nas oficinas houve a disponibilização de algumas estratégias que cada um pode utilizar em oficinas de replicação.



Fonte: http:/barrosailton.blogspot.com
Por: Edilson Coelho

O espetáculo baiano "Véu – uma poética do só" estará em Arari-MA nos dias 28, 29 e 30 de Outubro.

Véu – uma poética do só é um solo in process, pautado no teatro físico, que propõe uma reflexão sobre a vida das mulheres dentro do contexto contemporâneo, com foco na violência contra o gênero feminino, no âmbito familiar, trabalhista e social.



No espetáculo, orientado por Fábio Vidal, o ator-performer baiano Luiz Antônio Jr. propõe uma estrutura fragmentada de encenação, a partir de uma atmosfera ritualística, mesclando dados estatísticos, entrevistas, fragmentos musicais, registros biográficos e histórias populares. Personagens que tem sua gênese na violência contra a mulher são trazidos a cena: uma criança que é estuprada pelo tio, um homem que mata a esposa, uma mulher que é violentada pelo marido, e uma jovem que perde o útero após uma sucessão de agressões.


O trabalho surgiu a partir da pesquisa realizada desde 2007 sobre o universo feminino atual, levantando números, estatísticas, artigos, pesquisas, registros biográficos e depoimentos de
mulheres de classes, origens e formações diversas. A partir deste material, dentro do curso Atuantes em Solos, Luiz iniciou o processo de criação de um fragmento cênico apresentado em março de 2008, como resultante do curso o qual estava inserido, no Espaço Xisto Bahia. Dando continuidade a pesquisa, o solo foi apresentado no II Festival Arte e Teatro para Todos (Alagoinhas – BA) e no Teatro Gamboa Nova, em julho de 2008, integrando a programação do Solos em Cena.








Com o patrocínio do Banco do Nordeste, em parceria com o BNDES, através do Programa BNB de Cultura 2010, o espetáculo Véu – uma poética do só circulará por 09 cidades nordestinas, levando um conjunto de atividades complementares: oficinas artísticas gratuitas (teatro e criação de bonecas), debates após as apresentações e nos espaços que atendem mulheres nas diversas situações, entrevistas pelas ruas e demais espaços urbanos. As cidades visitadas serão: Crato (CE), Picos (PI), Mossoró (RN), Ilhéus (BA), Arari (MA), Lagarto (SE), Campina Grande (PB), Arapiraca (AL) e Tuparetama (PE).

Através da página virtual www.poeticadoso.blogspot.com é possível acompanhar a realização das atividades em cada cidade.

* Fotos do solo "Véu - uma poética do só" de Alessandra Nohvais
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Fonte:http://www.facebook.com/home.php?#!/album.php?aid=24581&id=1720796896
Por: Edilson Coelho

Arari Maranhão histórico hmadv.wmv

The Angelus

QUIETUDE

MELANCOLICO,
DE OLHAR PROFUNDO, TRISTE
E QUE CHORA.

PÁLIDO,
ESVAINDO-SE DE NECESIDADES
ECENCIAIS PARA A VIDA.
CABSBAIXO,
DEIXANDO TRANSPARECER
A LENTIDÃO NO OLHAR.

QUIETO,
QUAL Á AURORA QUE TRÁZ
A NOITE.


EDILSON COELHO - Autor

O jeito deles - Martha Medeiros

O jeito deles
O que é que faz a gente se apaixonar por alguém?
Mistério misterioso.
Não é só porque ele é esportista, não é só porque ela é linda, pois há esportistas sem cérebro e lindas idem, e você, que tem um, não vai querer saber de descerebrados.
Mas também não basta ser inteligente, por mais que a inteligência esteja bem cotada no mercado.
Tem que ser inteligente e... algo mais.
O que é este algo mais?
Mistério decifrado: é o jeito.
A gente se apaixona pelo jeito da pessoa.
Não é porque ele cita Camões, não é porque ela tem olhos azuis: é o jeito dele de dizer versos em voz alta como se ele mesmo os tivesse escrito pra nós; é o jeito dela de piscar demorado seus lindos olhos azuis, como se estivesse em câmera lenta. O jeito de caminhar.
O jeito de usar a camisa pra fora das calças.
O jeito de passar a mão no cabelo.
O jeito de suspirar no final das frases.
O jeito de beijar.
O jeito de sorrir.
Vá tentar explicar isso.
Pelo meu primeiro namorado, me apaixonei porque ele tinha um jeito de estar nas festas parecendo que não estava, era como se só eu o estivesse enxergando.
O segundo namorado me fisgou porque tinha um jeito de morder palitos de fósforo que me deixava louca ok, pode rir.
Ele era um cara sofisticado, e por isso mesmo eu vibrava quando baixava nele um caminhoneiro.
O terceiro namorado tinha um jeito de olhar que parecia que despia a gente: não as roupas da gente, mas a alma da gente.
Logo vi que eu jamais conseguiria esconder algum segredo dele, era como se ele me conhecesse antes mesmo de eu nascer. Por precaução, resolvi casar com o sujeito e mantê-lo por perto. E teve aqueles que não viraram namorados também por causa do jeito: do jeito vulgar de falar, do jeito de rir sempre alto demais e por coisas totalmente sem graça, do jeito rude de tratar os garçons, do jeito mauricinho de se vestir: nunca um desleixo, sempre engomado e perfumado, até na beira da praia.
Nenhum defeito nisso.
Pode até ser que eu tenha perdido os caras mais sensacionais do universo.
Mas o cara mais sensacional do universo e a mulher mais fantástica do planeta nunca irão conquistar você, a não ser que tenham um jeito de ser que você não consiga explicar.
Porque esses jeitos que nos encantam não se explicam mesmo.
(Martha Medeiros)

PODE ME CHAMAR DE GAY....e a vocÊ???

PODE ME CHAMAR DE GAY

Pode me chamar de gay, não está me ofendendo. Pode me chamar de gay, é um elogio. Pode me chamar de gay, apesar de ser heterossexual, não me importo de ser confundido. Ser gay me favorece, me amplia, me liberta dos condicionamentos. Não é um julgamento, é uma referência. Pode me chamar de gay, não me sinto desaforado, não me sinto incomodado, não me sinto diminuído, não me sinto constrangido. Pode me chamar de gay, está dizendo que sou inteligente. Está dizendo que converso com ênfase

Está dizendo que sou sensível. Pode me chamar de gay. Está dizendo que me preocupo com os detalhes. Está dizendo que dou água para as samambaias.

Está dizendo que me preocupo com a vaidade. Está dizendo que me preocupo com a verdade. Pode me chamar de gay. Está dizendo que guardo segredo. Está dizendo que me importo com as palavras que não foram ditas. Está dizendo que tenho senso de humor. Está dizendo que sou carente pelo futuro. Está dizendo que sei escolher as roupas. Pode me chamar de gay. Está dizendo que cuido do corpo, afino as cordas dos traços. Está dizendo que falo sobre sexo sem vergonha. Está dizendo que danço levantando os braços. Pode me chamar de gay. Está dizendo que choro sem o consolo dos lenços. Está dizendo que meus pesadelos passaram na infância. Está dizendo que dobro toalha de mesa como se fosse um pijama de seda. Pode me chamar de gay. Está dizendo que sou aberto e me livrei dos preconceitos. Está dizendo que posso andar de mãos dadas com os anéis. Está dizendo que assisto a um filme para me organizar no escuro. Pode me chamar de gay. Está dizendo que reinventei minha sexualidade, reinventei meus princípios, reinventei meu rosto de noite. Pode me chamar de gay. Está dizendo que não morri no ventre, na cor da íris, no castanho dos cílios. Pode me chamar de gay. Está dizendo que sou o melhor amigo da mulher, que aceno ao máximo no aeroporto, que chamo o táxi com grito. Pode me chamar de gay. Está dizendo que me importo com o sofrimento do outro, com a rejeição, com o medo do isolamento. Está dizendo que não tolero a omissão, a inveja, o rancor. Pode me chamar de gay. Está dizendo que vou esperar sua primeira garfada antes de comer. Está dizendo que não palito os dentes. Está dizendo que desabafo os sentimentos diante de um copo de vinho. Pode me chamar de gay. Está dizendo que sou generoso com as perdas, que não economizo elogios, que coleciono sapatos. Pode me chamar de gay. Está dizendo que sou educado, que sou espontâneo, que estou vivo para não me reprimir na hora de escrever. Pode me chamar de gay. Que seja bem alto. A fragilidade do vidro nasce da força e do ímpeto do fogo.


HOMOFOBIA É CRIME!

Edilson __ "Seje mais flexivel com suas atitudes...respeite o espaço do outo."


Por: Edilson Coelho.

“Ser Luz”

Me sinto honrado por ter sido portador de tamanhã graça, senti de forma maior o peso da resposanbilidade que nos é confiada, mas se é isso que Queres Senhor, eis-me aqui!

Certamente temos o conhecimento que muitos são os dons, que são concedidos por Deus. Alguns de nós possui um, às vezes mais, porém não é a quantidade ou a dita maior ou menor importância destes, que nos faz bons servos. Antes de tudo devemos entender que tudo isso, a ação de Deus, se faz possível por alguns elementos e dentre estes menciono dois neste momento.

Fé…

Um pequenina palavra, mas que em muitas ocasiões se faz tão grande, que suporta e/ou nos faz suportar o que antes era impossível. Alguns dizem que esta remove montanhas. Quer uma maior do que a descrença que cada um de nós é capaz de nutrir? Parece que no mundo onde vivemos, pelo menos no que eu vivo, cada dia mais perdemos a fé no ser humano, na paz, na melhora e até em nós mesmos.

Muitas pessoas dizem morrer pela fé, afirmando o que acreditam. Estejam certos meus irmãos, os que pela fé morreram, não morreram em vão, mas os que nela vivem passam por sacrifícios que por vezes são tão dolorosos quanto a morte.

Das muitas pessoas que pode conhecer, as que mais possuiam fé, não eram as religiosas, mas sim para minha surpresa, as que menos via vincular-se a qualquer “religião”.

Entendo como fé, aquele certeza pura, em algo que não podemos explicar, mas que quando sentimos, somos impulsionados e permitimos ser possível, o impossível.

“Comece fazendo o que é necessário, depois o que é possível, e de repente você estará fazendo o impossível.” (Frei Francisco de Assis).

Perfeito, isso é uma busca pela fé. Como nos diria Tiago – “a fé sem obras é morta” -, e o que temos feito para ser melhor?

Amor…

Essa é tão complexa de se entender ou explicar quanto a Fé. Talvez seja pelo fato de ambas só poderem ser iniciadas em nosso entendimento, após um experiência mais ampla ou concreta.

De fato, a palavra “Amor”, tem sido cada dia mais utilizada, para diferentes fins, mas certamente, o seu completo e real significado tem sido vivenciado cada vez menos.

“Heros, Philus e Ágape” – O “amor erotizado” que nos é comercializado por todos os sentidos que possamos utilizar. O “amor fraterno” que foi a base das primeiras organizações e grupos sociais na Antiguidade. E por fim, o “amor Deus”, que se revela como uma positiva união entre todos os tipos de amor que os teóricos titulam.

Hoje vejo e sinto de forma diferente. Seria um grande erro afirmar que, todos amamos e sentimos tal sentimento da mesma forma. Somos diferentes como os amores são diferentes, mas em verdade todo o amor parte da mesma essência.

“Não devemos permitir que alguém saia de nossa presença sem sentir-se melhor e mais feliz.” (Madre Teresa de Calcutá).
Penso como esta mulher, como outros seres humanos, entenderam a sua missão de “Ser Luz”. A Irmã Teresa de uma forma bela uniu as duas palavras, Fé e Amor, quando não só as entendeu, mas também as vivenciou e partilhou.

Os Dois Jovens…

Conheci dois jovens, que tiveram suas vidas mudadas pela busca de algo que pudesse preencher seus vazios. Estes vazios, meus queridos irmãos e irmã, era o espaço que Deus e Seu Imenso Amor deveriam ocupar, mas foram impedidos. Tive contato com eles neste sábado, quando participava da celebração. Gabriela a minha esquerda e Leandro a minha direita, puderam presenciar e contemplar junto conosco a presença do Pai Eterno. Foi muito bom, foi maravilhoso ter vivido a experiência de “Ser Luz”. Vi na verdade, que aqueles que são chamados a conduzir, são como velas, que permitem-se ser portadores da Luz que vem do Espírito Santo de Deus.

Espero que possamos nos ver novamente, da forma de nos conhecemos nestes dia onde tanto aprendi. O Pai vos ama, Oh pequeninas almas, permitam-se sentir este amor.



Fonte: http://vozdearcanjo.wordpress.com
Por: Edilson Coelho

TE QUERO

HÁ COMO SER TANTA EMOÇÃO

NA HARMONIA DO ABRAÇO

E SER SOMENTE ESSE ABRAÇO

NUM CONTINENTE DE AFETO...



(Retalhos-carta a um amigo distante).
Por: Edilson Coelho.

AMIZADES

Variam conforme o grau de envolvimento...

Uma pessoa é enorme para você, quando fala do que leu e viveu, quando trata você com carinho e respeito, quando olha nos olhos e sorri destravado.



É pequena para você quando só pensa em si mesma, quando se comporta de uma maneira pouco gentil, quando fracassa justamente no momento em que teria que demonstrar o que há de mais importante entre duas pessoas:




A amizade,
O respeito,
O carinho,
O zelo,
E até mesmo o amor.


Uma pessoa é gigante para você quando se interessa pela sua vida, quando busca alternativas para o seu crescimento, quando sonha junto com você. E pequena quando desvia do assunto.


Uma pessoa é grande quando perdoa, quando compreende, quando se coloca no lugar do outro, quando age não de acordo com o que esperam dela, mas de acordo com o que espera de si mesma.



Uma pessoa é pequena quando se deixa reger por comportamentos clichês.


Uma mesma pessoa pode aparentar grandeza ou miudeza dentro de um relacionamento, pode crescer ou decrescer num espaço de poucas semanas.


Uma decepção pode diminuir o tamanho de um amor que parecia ser grande.

Uma ausência pode aumentar o tamanho de um amor que parecia ser ínfimo.


É difícil conviver com esta elasticidade: as pessoas se agigantam e se encolhem aos nossos olhos. Nosso julgamento é feito não através de centímetros e metros, mas de ações e reações, de expectativas e frustrações.


Uma pessoa é única ao estender a mão, e ao recolhê-la inesperadamente, se torna mais uma.

O egoísmo unifica os insignificantes. Não é a altura, nem o peso, nem os músculos que tornam uma pessoa grande...



...é a sua sensibilidade, sem tamanho...



William Shakespeare

Por: Edilson Coelho

ANIMAIS ANIMAIS

Os homens do início
içaram a criação;

Os homens do meio
imergiram a inteligência;

Os homens de agora
inventaram sob ira;

Os homens de amanhã
não existirão

Wibson Carvalho(autor)
Por: Edilson Coelho.

THE JORGE

Moreno belo da sacada do sobrado

Brilho nos olhos, melhor que noite de lua

Toda beleza, que saiu do teu sorriso

É lindo, como o coro do meu boi

Clareia o dia, cantador puxa a toada

Admirado, a olhar tanta beleza

Mando um abraço apertado no teu corpo

Braveja o teu nome com certezaA

És dono desse teu olhar

Dormindo, teu sonho me leva

Rei desse teu ca ntar

O meu recado amu te entrega

Vim do outro lado do Estado pra te olhar

Vou pro outro lado outro Estado pra te amar


Por: Edilson Coelho

Ney Matogrosso e Caetano Veloso - Tigresa

1º de julho Cássia Eller

Dia 1° de julho comemora-se a criação da vacina BCG

A criação da vacina BCG (sigla de bacilo de Calmette-Guérin), contra tuberculose, é comemorada no dia 1° de julho. Os cientistas franceses Albert Calmette e Camille Guérin começaram a trabalhar no produto em 1908 e o finalizaram em 1921, 13 anos depois.

» Confira o calendário completo de vacinação
» Veja se você está em dia com as vacinas
» vc repórter: mande fotos
e notícias
» Chat: tecle sobre o assunto

No Brasil, a vacinação com a BCG intradérmica iniciou-se em 1968. Antes, porém, desde a década de 1920, começou-se a aplicação de forma oral. O calendário básico da criança indica dose única logo após o nascimento, mas recomenda-se o reforço da vacina por volta dos seis anos.

A tuberculose é causada pelo bacilo de Koch. A transmissão acontece quando a pessoa fala, tosse ou espirra. Entre os sintomas mais comuns estão tosse crônica, febre, perda de peso e apetite, dor no tórax e cansaço.

O tratamento leva cerca de seis meses. A dificuldade é que, antes do seu fim, algumas pessoas o abandonam, mas continuam com o problema.

De acordo com a Sociedade Brasileira de Pneumologia e Tisiologia, um terço da população mundial está infectada pelo bacilo. "No Brasil, ocorrem cerca de 100 mil casos novos de tuberculose anualmente, o que significa um milhão em uma década."

Fonte: http://saude.terra.com.br/interna
Por: Edilson Coelho

A companhia paulista BALLET STAGIUM estreou no dia 3 de junho, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, a curtíssima temporada do espetáculo “MANÉ GOSTOSO”. A peça homenageia um dos ícones de nosso país, o pernambucano Luiz Gonzaga, ao realizar uma leitura moderna da cultura popular do Nordeste, com direção teatral de Marika Gidali e coreografias de Décio Otero.

A trilha sonora, tocada pelos pujantes acordes do consagrado Quinteto Violado, é composta pelas músicas: “Asa Branca” e “Assum Preto”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira; “Forró de Mané Vito” e “P’ronde tu vai Luiz?”, de Luiz Gonzaga com Zé Dantas; “Sete Meninas”, de Toinho Alves e Dominguinhos; “Dona Aninha”, de Toinho Alves e Roberto Santana; “Hino da Ceroula”, de Milton Bezerra de Alencar; e “Vida”, de Dudu Alves.

O título “Mané Gostoso” é uma alusão ao boneco feito em madeira (brinquedo infantil facilmente encontrado nas feiras nordestinas) e que tem pernas e braços movimentados por meio de cordões. “São momentos de intensa atividade musical e de coreografias vigorosas, expressas nos corpos dos bailarinos, envolvendo a platéia em interpretações diferenciadas do universo regional”, explica a diretora Marika Gidali.

Genuinamente nacional e de forte identidade nordestina, a montagem é resultado da união entre as raízes brasileiras, interpretadas pela dança da companhia paulista Ballet Stagium, marcada pelo bom-humor, pela grandeza poética e, ao mesmo tempo, pela simplicidade. “Achamos por bem unir a música do Quinteto Violado que, como o Stagium, comemora 39 anos em prol da dança e da música brasileiras”, diz Décio Otero.

As apresentações aconteceram de 3 a 6 de junho (de quinta a domingo), com entrada franca.
Maiores informações: http://www.caixacultural.com.br/html/main.html
fonte: Ney Motta e Overmundo.

Aberta as inscrições para o Festival da Diversidade Cultural - Tangolomango 2010 Até o dia 12 de junho, estão abertas as inscrições para a 9ª edição

Até o dia 12 de junho, estão abertas as inscrições para a 9ª edição do Tangolomango 2010 – Festival da Diversidade Cultural, iniciativa que reúne grupos populares brasileiros e internacionais, para participar de intercâmbios que resultam em uma apresentação única de música, dança e circo, promovendo a diversidade cultural e a preservação, a integração, a renovação e a recombinação dessa diversidade.
O Festival, que na edição de 2009, aconteceu na cidade do Rio de Janeiro, será realizado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura em Fortaleza - CE.
Podem participar pessoas jurídicas, não-governamentais e sem fins lucrativos, religiosos ou políticos, com projetos que sejam inovadores, promovam o fortalecimento da identidade e da diversidade sócio-cultural de crianças e jovens, gerem impactos sociais e culturais mensuráveis na comunidade em que atuam, e estejam trabalhando na perspectiva da produção colaborativa ou manifestem desejo de trocar experiências.

Mais informações poderão ser obtidas no site www.tangolomango.com.br e http://bacanaldasartes.blogspot.com

Inscrições abertas para o XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga

(Para maiores informações e regulamento, clique na imagem)
A organização do XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga está recebendo propostas de espetáculos que queiram participar, tanto da Mostra Nordeste, quanto da Mostra Paralela, que acontecerá de 04 a 11 de setembro de 2010 em Guaramiranga - CE.
As inscrições para a Mostra Nordeste podem ser feitas até o dia 30 de junho, enquanto a da Mostra Paralela, até o dia 10 de julho no site da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga - AGUA.
fonte: Clowns de Shakespeare (Desembucha nº 55) e http://bacanaldasartes.blogspot.com

-MEDÉIA- "QUANDO A PAIXÃO É MAIOR QUE A RAZÃO"

Espetáculo de teatro que teve a direção do professor e teatrologo Neudson Penha. O espetáculo nasceu de um trabalho de pesquisa de textos dos alunos do PFAC/TEATRO(Programa de Formação em Arte e Cultura/Teatro) de Arari-MA.
O mesmo foi apresentado no I FESTIVAL DE FUTEBOL DE RUA em São Luis-MA, no Teatro Alcione Nazaré,e no AMERICAN FLAT RESIDENCE também em São Luis no V ENCONTRO DE POLÍTICAS PÚBLICAS DE JUVENTUDE, e no I FESTIVAL DE TEATRO E DANÇA DA JUVENTUDE-A BAIXADA É O CENÁRIO.
Após estas apresentações o espetáculo teve um grande respaldo na Capital maranhense e no interior do Estado, peincipalmente na Baixada maranhense onde o PFAC/TEATRO existia, que compreendia 10 municípios da Baixada.

-MEDÉIA-
QUANDO A PAIXÃO É MAIOR QUE A RAZÃO

Medéia foi escrita pelo dramaturgo grego Eurípedes a 431 a.c e tem como enredo o tom trágico peimcipal, o ódio desmedido em que se transforma o amor de Medéia por Jasão quando este a troca pela filha do rei Creonte, de Colcos. O ódio aumenta ainda mais quando Creonte com receio deser alvo das artimanhas de Medéia- a mesma é exímia conhecedora de feitiços, encantaria e venenos- a expulsa de Colcos, juntamente com seus dois filhos.

Medéia resolve se vingar do marido adúltero, mesmo que tenha que recorrer a um dos maiores crimes da humanidade, o infanticídio – Medéia matará seus dois filhos...

Medéia – Quando a paixão é maior que a razão- é o experimento cênico que o grupo de jovens do Programa de Formação em Arte e Cultura-Teatro da cidade de Arari desenvolve a partir do texto Madéia, de Eurípedes, enfocando as angustias da personagem central em seu conturbado contexto de memória.

O infanticídio já ocorreu e para Madéia só basta lembra-lo.Envolta por seus fantasmas em um mundo desconstruido, ela o reconstruirá a partir de seu sofrimento, episódio por episódio, levando o público a participar de todo o processo.

Não nos cabe julgar Medéia e sim passear por um texto clássico que permitiu aos jovens-atores trabalhar na perspectiva de análise, construção e reconstrução, aproximando-os de temáticas como; paixão, razão, emoção,limites, perspectivas, tempo, corporalidade, sistematização, escolhas e decisões.

O espaço cênico diminuto e introspecto é compartilhado com o público que esta dentro da ação, permitindo além da quebra da relação estática que o espaço tradicional(palco italiano)impõe, a ruptura com o posicionameento positivo de quem assiste, possibilitando intervenções e uma participação mais ativa.
O público é convidado a esta envolto, penetrar e quebrar o efeito do real, pois nao pode haver mais mistério na estrutura da linguagem cênica . Tudo acontece aos seus olhos e nos mais deversos ângulos.
O gestual dos jovens-atores é produto de processo de pesquisa onde evidencia a execução de formas corporais ora estranhas ao cotidiano, ora semelhantes, proporcionando possibilidades e questionamentos diversos.

No cenário nu, apenas cadeiras como objeto cênico principa. O poder expressivo do coletivo deste objeto está no redirecionamento de sua função e no jogo de intervenções que a relação jovem-ator-espaço-objeto-público proporciona.


Encenação: Neudson Penha
Coreogrefia e caracterização: Produção coletiva
Elenco: Jovens de Arari

1.JOSIANE NUNES DA GRAÇA
2.LIVIA MARIA NUNES DA GRAÇA
3.KARLISON GUILHERME SOUSA FERNANDES
4.KATIANE LOPES
5.RAIMUNDO LELIS PESTANA
6.THAISA DE JESUS SOUSA
7.EDILSON COELHO MARTINS
8.AILTON BARROS
9.THAITALLO CAMPELO


Obs: Na apresentação do AMERICAN FLAT RESIDENCE a atriz Thaisa Sousa não apresentou, suprindo seu lugar o ator Thaitallo Campelo.

VEJA ALGUMAS FOTOS














Por: Edilson Coelho.

“EM CADA PASSO
PERCORREMOS DIVERSOS CAMINHOS,
EM CADA GIRO
VIAJAMOS O MUNDO,
EM CADA OLHAR
TRANSMITIR DESEJOS,
EM CADATOQUE
MULTIPLICAMOS SENSAÇÕES,
EM CADA QUEDA
TRANSMITIMOS A EMOÇÃO,
EM CADA SANÇA
SONHAMOS, COM OS PÉS NO CHÃO.”

(Casa do Ballet).

Por: Edilson Coelho

A FAMIÍLIA NO SÉCULO XXI

A família é considerada um sinônimo de união e compreensão compartilhada.
É lamentável que em pleno século XXI, o século da comunicação, famílias aindsa tenham dificuldade em comunicar-se. A comunicação na família é uma necessidade. Será que o forte crescimento da psiquiatria e da psicologia não quer dizer alguma coisa?
Com a modernidade diminuiram os espaços familiares, o tempo em que prevalecia a harmonia, as conversas carinhosas e as brincadeiras dentro do lar. O tempo de convivio resumiu-se a olhares, a respostas, as paalavras e perguntas vazias do dia-a-dia. Com isso certos valores que perpetuavam de geração a geração estão sendo extinto.
A ética e outras formas de expressão moral estão sendo substituidos por futilidades.
A comunicação é dispersa como se cada integrante da família falasse um idioma diferente ouvivesse em mundos diferentes dentro de um espaço comum.
O pai entende tudo de negócios, investimentos, finanças...Dos valores materiais da casa!
Mas não sabe o momento certo de investir em u concelho, uma palavra amiga, um gesto de carinho com seus filhos e esposa. Se tenta, e de forma superficial e as vezes não sabe por onde começar...
Já a mãe esta ligada em tudo que passa na televisão, novelas, dicas de moda...Mas o cuidado com a casa, os filhos e o marido tornou-se uma obregação.
Ambosperderam o prazer de educar os filhos deixando-os aos cuidados de babás, isso quando a TV não ensina a parte principal que cabe a eles: a formação do caráter dos filhos.
As pessoas desta geração perderam a essência da vida em família, poe que começaram a buscar mais as vaidades do que o amor a compreensão a paciência a tolerância e não tem o prazer de viver de acordo com a vontade de Deus com o compromisso do grande amor de Cristo.


E VOCÊ, JÁ PAROU PARA ANALIZAR COMO ESTA SUA
CONVIVÊNCIA COM A SUA FAMÍLIA?

Autora: Fabricia Coelho Martins
20 anos
Arari – Maranhão
e-mail: fabrizziateamojesus@hotmail.com



Por: Edilson Coelho.

AS CORES DE FRIDA...

Apresentação beneficente do espetáculo maranhense premiado pelo Circuito Nacional SESC Amazônia das Artes 2010 com circulação por 7 Estados do Brasil:


As Cores de Frida


do Núcleo Atmosfera de Dança-Teatro

com a direção de Leônidas Portella


dia 06 de junho de 2010, às 19:00h

no Teatro Arthur Azevedo

ingressos ao preço único de R$ 20,00


A renda do espetáculo será revertida em prol do tratamento de saúde do maestro Francisco Jara

Compareçam! Solidariedade salva.

Informações: 8813-0222 (Rosa Ewerton Jara)



SOBRE O ESPETÁCULO

Nesta proposta a pesquisa sobre a Dança-Teatro alemã contextualiza-se às releituras do diário, pinturas, cartas, tintas e esquadros da pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) uma revolucionária artística, sexual, política, social que agonizou em suas telas a constante degradação de seu corpo durante sua vida. O ator-dançarino colore suas sensações a partir da essência de Frida Kahlo na busca da construção de uma dramaturgia livre da criação de personagens.

TRAJETÓRIA

“As Cores de Frida” estreou em janeiro de 2009 no Teatro Arthur Azevedo; apresentou-se em eventos como V Semana do Teatro no Maranhão (2010); Conexão Dança-Teatro (2009). Contemplado pelo circuito SESC Amazônia das Artes em 2010 para circulação nacional.

SOBRE FRIDA KAHLO

Nasceu em 1907 no México, mas gostava de declarar-se filha da revolução ao dizer que havia nascido em 1910. Sua vida sempre foi marcada por grandes tragédias; aos seis anos contraiu poliomielite, o que a deixou coxa. Já havia superado essa deficiência quando o ônibus em que passeava chocou-se contra um bonde. Ela sofreu inúmeras fraturas e uma barra de ferro atravessou-a entrando pela bacia e saindo pela vagina. Por causa deste último fez várias cirurgias e ficou muito tempo presa em uma cama. Frida sempre pintou a si mesma: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Suas angustias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido Diego Rivera. A sua vida com o marido sempre foi bastante tumultuada. Diego tinha muitas amantes e Frida não ficava atrás, compensava as traições do marido com amantes de ambos os sexos. Os seus quadros refletiam o momento pelo qual passava e, embora fossem bastante "fortes", não eram surrealistas: "Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei minha própria realidade". Frida contraiu uma pneumonia e morreu em 1954 de embolia pulmonar, mas no seu diário a última frase causa dúvidas: "Espero que a partida seja festiva - e espero nunca mais retornar - Frida". Talvez Frida não suportasse mais.


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Abraços Dança-Teatro!

Leônidas Portella
Ator. Bailarino. Graduado em Teatro UFMA.
Diretor do Núcleo Atmosfera de Dança-Teatro.
Telefones (98) 3222-8298 ou 8123-1869


Por: Edilson Coelho

Mestres da Cultura Popular

O PODER DA SARACURA


Em Brasília ontem para cobrir a entrega da Ordem do Mérito Cultural, no Palácio do Planalto, conheci dois artistas populares extraordinários.
Primeiro, Dona Teté Cacuriá, que é como chamam em São Luís do Maranhão Almerice da Silva Santos, de 80 anos.
Ela toca a caixa e faz dança de roda nas ruas da capital maranhense há 30 anos. Carrega no nome o gênero que inventou, o Cacuriá, baseada na arte que lhe ensinou o mestre Lauro quando era ainda mocinha.
Reza ladainhas, dança tambor-de-crioula e tira reza em procissão. Acompanhada de uma cantora, ela tomou o palco do auditório do Palácio e cantou, e tem um jeito engraçado de definir sua arte:
"É uma dança religiosa, mas no final se torna 'rebuculosa', porque o pessoal rebola e requebra. Eu também. É contagiante. Até hoje, se bater, eu mexo".
Incrível: apesar do discurso egocêntrico de 51 minutos de Amir Haddad, foi Dona Teté quem fez o discurso mais político da jornada, que empunhou como se fosse uma embolada:
"Eu vou me despedindo/Como faz a saracura/Não esqueçam do porco-espinho/Não se esqueçam da nossa cultura".

Depois de Dona Teté, uma figura se agigantou no palco das premiações. Era o fantástico Rei do Carimbó do Pará, Mestre Verequete (codinome de Augusto Gomes Rodrigues). Aos 90 anos, ele chegou de cadeira-de-rodas, cabeça pendendo para baixo, e só conseguiu ficar de pé depois de confabular com o anfitrião, o presidente Lula. O pernambucano ergueu o paraense, que encarou altivo a platéia de 500 pessoas. Aí, ele foi além: pediu de novo algo ao baixinho ali do lado, o presidente Lula, e o pedido era que arrumasse um microfone para ele que ele queria cantar. Lula achou um microfone. Ele cantou, a platéia fez o acompanhamento com a batida do carimbó. Ele emendou outra canção na primeira, e não parecia com jeito de que ia parar o show.
Eis aqui Lula ajudando o homem a roubar o show:

Discografia de Rosa Reis

Rosa Reis nasceu no Maranhão. Gravou dois discos em vinil - Rosa Reis, 1991; e Eu Não Sei Onde Deixei Meu Sangue, Mesmo Assim Ainda Pulso, 1993 - e os Cds Pajelança, lançado em 1997,Balaio de Rosas em 2001 e Alecrim Cheiroso em 2006. Interpreta canções de novos compositores, como Zeca Baleiro, Chico César e Dona Teté, entre outros, e atua também em espetáculos de teatro, dança e música.

Então vá...

Uma pequena pausa nos meus gigantescos afazeres do trabalho para um relato.
Descobri que sou uma ótima amiga, porém uma péssima amante. Amante, amada, namorada e coisas do gênero. Descobri isso da forma mais didática possível. Com todas as letras, em alto e bom tom. Só não descobri ainda desde quando. Se isso me foi dado desde o dia do meu nascimento, ou se me tornei, ou se me tornaram assim. Até lembro de uma pré-disposição para isso durante a adolescência. Mas o fato é que foi constatado.

A Colombina aqui não serve para fazer uma pessoa feliz e completa. Logo eu que sempre recebi tanto amor por todos os lados, não aprendi a retribuir.


- Que coisa feia, menina!


Devo correr e me agarrar a um fardo de viver sozinha eternamente? Nunca tive medo de solidão, é bem verdade! Talvez eu nem sofra tanto assim.


- Seja honesta o suficiente para se afastar de quem você só decepciona e deixar que outra pessoa merecida usufrua do que você tem. Não é justo que outras pessoas, aquelas que estão sempre do seu lado (embora vc não enxergue), sejam afetadas pela sua incapacidade. Chegará o dia em que nem amigos você saberá ter.


Problemas.
O problema é óbvio.
O problema sou eu.

-Vá e deixe-o ir.
Vá e deixe-os ir.
Se tiver de voltar, volte apenas quando aprender a amar e ser amada.

HISTÓRIA DO BALLET

O Ballet Clássico é o desenvolvimento e a transformação da dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes.

A história do Ballet começou há 500 anos atrás na Itália. Nessa época, os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, música, mímica e dança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci.

O primeiro Ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os Ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de dança que viajavam por vários lugares ensinando danças para todas as ocasiões como: casamento, vitórias em guerra, alianças políticas, etc.

Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais européias, além de ter uma grande influência na formação de outros conjuntos de dança em todo o mundo.
O Ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tronou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no Ballet da corte.

A partir daí tomou parte em vários outros Ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa. Seu título "REI DO SOL", vem do triunfante espetáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico.

A dança se tornou mais que um passatempo da corte, se tornou uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros. Em princípios, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papéis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figurino. Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da técnica da dança e dos espetáculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da dança.

Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Ação", isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentativa um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então. O Romantismo do século XIX transformou todas as artes, inclusive o ballet, que inaugurou um novo estilo romântico onde aparecem figuras exóticas e etéreas se contrapondo aos heróis e heroínas, personagens reais apresentados nos ballets anteriores. Esse movimento é inaugurado pela bailarina Marie Taglioni, portadora do tipo físico ideal ao romantismo, para quem foi criado o Ballet "A Sílfide", que mostra uma grande preocupação com imagens sobrenaturais, sombras, espíritos, bruxas, fadas e mitos misteriosos: tomando o aspecto de um sonho, encantava a todos, principalmente pela representação da bailarina que se movia no palco com inacreditável agilidade na ponta dos pés, dando a ilusão de que saía do chão. Foi "A Sífilde" o romantismo o primeiro grande Ballet romântico que iniciou o trabalho nos sapatos de ponta.


Outro Ballet romântico, "Giselle", que consagrou a bailarina Carlota Grisi, foi a mais pura expressão de período romântico, além de representar o maior de todos os teste para a bailarina até os dias de hoje. O período Romântico na Dança, após algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declínio do Ballet. Isso porém, não aconteceu na Rússia, graças ao entusiástico patrocínio do Czar. As companhias do Ballet Imperial em Moscou e São Petersburgo (hoje Leningrado), foram reconhecidas por suas soberbas produções e muitos bailarinos e coreógrafos franceses foram trabalhar com eles.

O francês, Marius Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, pretendendo um passeio rápido, mas também tornou-se coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Sob sua influência, o centro mundial da dança transferiu-se de Paris para São Petersburgo. Durante sua estada na Rússia, Petipa coreografou célebres Ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 atos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaicowsky que ele criou três dos mais Importantes ballets do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes". O sucesso de Petipa não foi eterno. No final do século ele foi considerado ultrapassado e mais uma vez o ballet entrou em decadência.

Chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronta para colocar em prática. São Petersburgos porém não estava pronta para mudanças e ele se decidiu por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso. Depois promoveu os músicos russos, a ópera russa e finalmente em 1909 o Ballet russo. Diaghilev trouxe para a audiência francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e três grandes ballets sob direção de um jovem brilhante coreógrafo Mikhail Fokine, a quem a crítica francesa fez os melhores comentários.

Os russos foram convidados a voltar ao seu país em 1911 e Diaghielev formou sua própria Companhia, o "Ballet Russo", começando uma nova era no ballet. Nos dezoito anos seguintes, até a morte de Diaghilev, em 1929, o Ballet Russo encantou platéias na Europa e América, devendo a sua popularidade à capacidade do seu criador em descobrir talentos novos, fragmento-se depois por todo o mundo.

No momento atual as peças de Ballet são cheias de variedades e contrates. Trabalhos antigos como "Giselle" e o mundo inteiro ao lado de outros, como os baseados em romances de Shakespeare e ainda criações recentes assinadas por coreógrafos contemporâneos e dançadas também por bailarinos do nosso tempo. Qual será próximo passo? Na sua longa história, o Ballet tomou muitas direções diferentes e, por ser uma arte muita viva, ainda continua em mudando. Mas, apesar das novas danças e das tendências, futuras existe e existirá sempre um palco e uma grande audiência para os trabalhos tradicionais e imortais .

Por: Edilson Coelho
Fonte: http://3.bp.blogspot.com

VOCÊ SE IMPORTA?

Meu Pai me perguntou: você é gay?
Eu Perguntei pra ele: Importa?
Ele disse : Não, não realmente...
Eu disse pra ele: sim, eu sou gay.
Ele disse: fora da minha vida.
Creio que ele se Importava.

Meu Chefe me perguntou: você é gay?
Eu perguntei pra ele: Importa?
Ele disse: Não, não realmente...
Eu disse pra ele: sim, sou gay.
Ele disse: está despedido!!!
Creio que ele se importava.


Meu Amigo me perguntou: você é gay?
Eu perguntei pra ele: importa?
Ele disse: Não, não realmente...
Eu disse pra ele: sim, sou gay.
Ele disse: Não me considere mais seu amigo!
Creio que ele se importava.



Meu Companheiro me perguntou: você me ama?
Eu perguntei pra ele: importa?
Ele disse: Não, não realmente...
Eu disse pra ele: sim, eu te amo.
Ele disse: deixa-me te abraçar.
Pela primeira vez na minha vida, algo importava.


Deus me perguntou: você se aceita?
Eu perguntei pra ele: importa?
Ele disse: Sim....
Eu disse pra ele: Como posso me aceitar, se sou gay?
Ele disse: Porque é assim que te fiz.
Desde então, somente isso me importa...

Desconheço o Autor
por: Edilson Coelho

Funarte lança 34 editais no total de R$ 56 milhões para premiar cerca de mil artistas

Com o maior orçamento dos últimos 20 anos definido pelo Ministério da Cultura, a Funarte acaba de lançar 34 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. Serão concedidos mil prêmios e bolsas de até R$ 260mil, para projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas, apoio a festivais e produção crítica sobre arte. Foram lançadas as novas edições dos prêmios Myriam Muniz (teatro), Klauss Vianna (dança) e Carequinha (circo) e da Rede Nacional Artes Visuais – que estão entre as principais políticas públicas para as artes no Brasil. O apoio à literatura, à criação em música erudita e à circulação de música popular também está mantido. Além disso, muitas inovações garantem espaço para novos formatos e novas interações estéticas no país. Pela primeira vez, a Funarte lança editais para seleção de festivais. Há também prêmios para artes cênicas na rua e o apoio a residências artísticas no Brasil e no exterior. A instituição investe na composição de música erudita, em concertos didáticos na rede pública de ensino e na gravação de CDs de música popular. Nas artes visuais, a Funarte volta a apoiar festivais e salões regionais, além de viabilizar projetos de pesquisa e reflexão crítica sobre artes contemporânea. A fotografia será tratada como categoriaà parte, com o Prêmio Marc Ferrez.
Os projetos inscritos são analisados por comissões externas, contando sempre com representantes de todas as regiões brasileiras. As inscrições estão abertas em todo o país.
Para conferir os editais 2010 da Funarte/MinC que estão com inscrições abertas, clique nos links abaixo:
MÚSICA
Prêmio de Produção Crítica em Música - Edital para apoio a dez trabalhos de pesquisa sobre música brasileira, com prêmios de R$ 15 mil para cada contemplado. Inscrições até 26 de maio.
Prêmio de Composição Clássica - Edital para apoio a 70 obras inéditas para a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea, com prêmios de R$ 8 mil, R$ 10 mil, R$ 15 mil, R$ 20 mil e R$30 mil. Inscrições até 30 de setembro.
Prêmio de Concertos Didáticos - Edital para apoio a 16 projetos de concertos didáticos em escolas da rede pública, com prêmios de até R$ 20 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 28 de maio.
Prêmio Circuito de Música Clássica - Edital para apoio a 12 projetos de recitais de música de concerto, com prêmios de até R$ 75 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 27 de maio.
Prêmio Circuito de Música Popular - Edital para apoio a 12 projetos de turnês de espetáculos de música popular, com prêmios de R$ 65 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.
Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular - Edital para apoio a 20 projetos de gravação e difusão da música popular, com prêmios de R$ 35 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.
Ocupação de Salas da Funarte -Pessoas jurídicas de todo o país, interessadas em produzir espetáculos musicais e desenvolver outras atividades de fomento à música brasileira, podem participar dos processos seletivos para ocupação de salas no RJ, SP e DF.
ARTES CÊNICAS
Prêmio de Dança Klauss Vianna - Edital para apoio a 40 projetos de atividades e espetáculos de dança, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 60 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 27 de maio.
Prêmio de Teatro Myriam Muniz - Edital para apoio a 34 projetos de circulação de espetáculos, com prêmios deR$ 90 mil e R$ 150 mil, e 36 de montagem de espetáculos, com prêmios de R$60 mil, R$ 90 mil e R$ 120 mil. Inscrições até 26 de maio.
Prêmio Festivais de Artes Cênicas - Edital para apoio a 36 projetos de festivais de teatro, circo e dança, com prêmios de R$ 50 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 26 de maio.
Bolsa de Residências em Artes Cênicas - Edital para seleção de 43 propostas de residência artística para profissionais de teatro, dança ou circo, com bolsa de R$ 45 mil para cada beneficiado. Inscrições até 26 de maio.
Prêmio Artes Cênicas na Rua - Edital para apoio a 63 projetos de apresentação, registro ou preservação de atividades artísticas, com prêmios de R$ 20 mil, R$ 40 mil e R$ 50 mil. Inscrições até 26 de maio.
IBERESCENA - Fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas. Criadores e produtores podem inscrever projetos em quatro categorias. Inscrições até 3 de setembro.
Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo - Edital para apoio a 103 projetos de artes circenses nas diversas regiões do país, com prêmios de R$ 15 mil, R$ 25 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 26 de maio.
Bolsa para Formação em Artes Circenses - A Escola Nacional de Circo, situada no Rio de Janeiro, amplia seu caráter nacional ao conceder 15 bolsas de R$ 20 mil para alunos de outras áreas. Inscrições abertas até 26 de maio.
Ocupação do Teatro Plinio Marcos (DF) - Companhias, grupos e empresas da área cultural poderão ocupar o teatro Plínio Marcos (DF), entre julho e dezembro, com espetáculos, seminários, palestras, cursos e outras atividades de fomento às artes cênicas. Inscrições para todo o Brasil.
CULTURAS POPULARES
Bolsa de Produção Crítica em Culturas Populares e Tradicionais - Edital para apoio a 30 trabalhos de reflexão crítica e teórica sobre a cultura brasileira, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.
ARTES VISUAIS
Rede Nacional Artes Visuais - Edital para apoio a 40 projetos de fomento às artes visuais, com prêmios de R$ 20 mil e R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.
Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais - Edital para apoio a dez trabalhos de criação e de pesquisa em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.
Bolsa de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais - Edital para apoio a dez projetos de produção crítica em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.
Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais de Artes Visuais - Edital para apoio à realização de festivais de fotografia e/ou performances de salões regionais, com prêmios de R$ 95 mil e R$ 260 mil. Inscrições até 24 de maio.
Prêmio Marc Ferrez de Fotografia - Edital de apoio a 36 projetos no campo da fotografia, com prêmios de R$10 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 24 de maio.
Conexão Artes Visuais - Edital de apoio a 30 projetos de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, com prêmios de R$ 55 mil. Inscrições até 8 de maio. Patrocínio: Petrobras.
Prêmio de Arte Contemporânea - Edital para apoio a 15 projetos de artes visuais para exposição nos espaçosculturais da Funarte/MinC no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e BeloHorizonte, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 50 mil e R$ 80 mil. Inscrições até 27 de maio.
LITERATURA
Bolsa de Criação Literária - Edital para apoio a 60 trabalhos de produção de textos literários, nos gêneros lírico ou narrativo, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.
Bolsa de Circulação Literária - Edital para apoio a 50 projetos de atividades de promoção e difusão da literatura, em municípios do Programa Territórios da Cidadania, com bolsas de R$ 40 mil. Inscrições até 27 de maio.
Bolsa de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet - 60 pesquisadores receberão R$ 30 mil para desenvolver textos críticos sobre arte em mídia digital, ou produzir conteúdo digital para a web.

Por: Edilson Coelho
Fonte: http://bacanaldasartes.blogspot.com/

ARARI RECEBE O 1º FóRUM REGIONAL DE CULTURA

Políticos, gestores culturais, artistas e representantes da sociedade civil dos 60 municípios da mesorregião Norte do Maranhão reuniram-se, no sábado (15), em Arari, para debater aspectos ligados à municipalização da cultura, parte fundamental para a captação de recursos, a partir da implantação do Sistema Nacional de Cultura (SNC), pelo Ministério da Cultura (MinC). O evento irá acontecer em outras quatro cidades maranhenses e está sendo promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Secma).

- A municipalização compreende a implantação de uma Secretaria ou de uma Fundação de Cultura, de um Conselho, de um Fundo e de Leis de Incentivo à Cultura. A criação de uma Secretaria ou Fundação deve ser o primeiro momento - destacou a chefe da Assessoria de Planejamento e Ações Estratégicas da Secma (Asplan/MA), Rosenir de Mesquita.

Esse processo faz parte do Sistema Nacional de Cultura que, a partir do momento em que for implantado, tornará obrigatório que todas as cidades brasileiras estejam com o setor cultural institucionalizado. “Os recursos federais só chegarão às cidades que implantarem a municipalização da cultura, explicou a assessora da Representação Regional Nordeste do MinC, Fabiana Peixoto.
De acordo com ela, trabalhar dessa forma permitirá que os recursos sejam igualmente distribuídos. “A ação impedirá que uma área seja contemplada mais de uma vez, enquanto outra não seja contemplada. Isso é agir de forma integrada, uma prática que será permanente daqui para frente”, acrescentou a assessora.

Além da distribuição igualitária de recursos, com a municipalização, todas as ações culturais deverão passar pela análise dos Conselhos Culturais. Segundo Fabiana Peixoto, isso fará com que as necessidades reais sejam atendidas. “Os Conselhos são peças-chave do SNC, pois irão trabalhar diretamente com as políticas culturais locais, ou seja, com as manifestações municipais”, assinalou.

Os Fóruns Regionais de Cultura fazem parte de um processo que vem sendo desenvolvido, desde o ano passado, pela Secretaria de Estado da Cultura. Já foram realizados Seminários Territoriais, quando representantes da Secma percorreram outros cinco municípios maranhenses, a Conferência Estadual, entre outros eventos semelhantes. “Além disso, estivemos presentes na Conferência Nacional. Tudo para que, quando o MinC implantar o SNC, todas as cidades maranhenses estejam informadas e preparadas para as novas exigências e possam, assim, ser beneficiadas”, destacou Rosenir Mesquita.

Esse trabalho itinerante, destaca a chefe da Asplan\MA, tem permitido conhecer melhor o Maranhão e, sobretudo, as necessidades de cada região. “Não temos a missão de ensinar, mas de reconhecer as manifestações locais e informar como cada município pode trabalhar para receber financiamentos para os projetos que venha a desenvolver e possa fazer da cultura um instrumento e desenvolvimento para a região”, disse.

Discussões
Os Fóruns Regionais de Cultura ocorrerão em mais quatro municípios maranhenses, Bacabal (22/05), Codó (29/05), Imperatriz (5/06) e São Raimundo das Mangabeiras (9/06). Na programação, painéis como Institucionalização dos Sistemas Nacional, Estadual e Municipais de Cultura; Economia da Cultura e A Importância do Conselho Estadual de Cultura. “São temas fundamentais para o entendimento do processo de municipalização”, frisou Rosenir Mesquita.

Texto e Foto: Júnior Vieira (Ascom Secma)
Fonte: http://www.cultura.ma.gov.br/portal
Por: Edilson Coelho.